www.mural.ch: aktuell

لوسین بلوخ (1909–1999)، دیوارنگار، نقاش، چاپگر، عکاس و مربی سوئیسی-آمریکایی

نوشته الکس وینیگر

Gen data-mural-id="3">لوسین بلوخ لوسین بلوخ در سال 1917 به ایالات متحده مهاجرت کرد. او بیشتر به خاطر عکس های پرتره اش از فریدا کالو و دیگو ریورا، و برای او نقاشی دیواری WPA برای خانه زنان بازداشت در شهر نیویورک (1936). به عنوان یک نقاشی دیواری و مربی و همراه با همسرش استفان پوپ دیمیتروف (1910-1996)، تکنیک نقاشی دیواری را تا دهه 1990 در ایالات متحده آمریکا تا دهه 1990 ارائه کرد. Bloch برای Diego Rivera در مورد Man at the Crossroads، نیویورک، 1933 کار می کند

ریشه ها، مهاجرت، آموزش و پرورش

لوسین بلوخ wata-mural-id="18">span data-mural-id="18">wass data-mural-id="19">ارنست بلوخ ارنست بلوخ (1880–1959). پدر او که فرزندان یک خانواده یهودی در ژنو بود، مسیر خود را در اوایل زندگی خود به سمت حرفه موسیقی و با موفقیت کمی در اروپا تعیین کرده بود. نامزدی او را در سال 1916 به ایالات متحده آمریکا هدایت کرد. او به زودی در آنجا حمایت و موفقیت پیدا کرد و خانواده اش در سال 1917 به ایالات متحده نقل مکان کردند.¹ پس از تحصیل در مدرسه دخترانه هاتاوی براون در کلیولند، اوهایو، لوسین به جای دبیرستان وارد موسسه هنر کلیولند شد. در سال 1925 او توانست به École des Beaux Arts در پاریس تغییر کند و به کلاس Antoine Bourdelle (1861-1929) تبدیل شود. مکمل این، او شروع به مطالعه با André Lhote (1885-1962)، یک معلم غیر آکادمیک کرد. در سال 1927، او اولین تماس خود را با نقاشی دیواری سنتی به شکل فرا آنجلیکودر فلورانس داشت. در همان سال، پدرش یک دوربین لایکا برای او خرید.²

یکی از آشنایان پدرش، پتروس مارینوس کوچیوس (1874-1938 اولین شغلی را به عنوان شیشه‌ساز به عنوان سازنده شیشه به روی زمین باز کرد. لوسین. او از سال 1929 تا 1931 در لیردام ماند، زمانی که فرانک لوید رایت برای آموزش مجسمه سازی در تالیسین فراخوانده شد. او در سال 1931 با ورود به نیویورک، عکاسی خود را تمرین و منتشر کرد و کارهای شیشه ای خود را به نمایش گذاشت. او در یک ضیافت با شخصی ملاقات کرد که به زندگی هنری بعدی او جهت جدیدی می بخشد: دیوارنگار مکزیکی دیگو ریورا (1886-1957)، که چندین نقاشی دیواری بزرگ در سانفرانسیسکو و اکنون در دیترویت سفارش داده شده بود. در همانجا او را برای کمک به او در آماده‌سازی نمایشگاه نقاشی‌های دیواری آتی‌اش در موزه هنر مدرن دعوت کرد.³ در راه رسیدن به شغل مورد نظرش در تالیسین، لوسین به ریورا در دیترویت پیوست و در آنجا به او در کارش در مؤسسه هنر کمک کرد و به دوست نزدیک او تبدیل شد. کالو فریدا کالو، که منجر به سفر به مکزیک و بسیاری از عکس‌های پرتره فریدا توسط لوسین شد. در خانه فریداس، لوسین با پدر فریدا ملاقات کرد گیلرمو کالو (1871–1941)، یک عکاس حرفه ای، و فرصت تبادل تجربیات با او را داشت. لوسین بلوخ متوجه شد که مکتب رایت هنوز قرار است تأسیس شود، احتمالاً مکان خوبی برای شخصیت یک هنرمند کاملاً شکل گرفته، اما نه برای او که نیاز به خلق آثار خود داشت. بنابراین او تصمیم گرفت به نیویورک بازگردد.

صحنه در ویسکانسین یک قسمت کوتاه بود. لوسین بلوخ متوجه شد که مکتب رایت هنوز قرار است تأسیس شود، احتمالاً مکان خوبی برای شخصیت یک هنرمند کاملاً شکل گرفته، اما نه برای او که نیاز به خلق آثار خود داشت. بنابراین تصمیم گرفت به نیویورک بازگردد.

عشق و اولین موفقیت

در سال 1933، ریورا دو تن از دستیاران خود در دیترویت را فرستاد تا دیوار را برای کارش آماده کنند >«مردی در کراس» data-mural-id="44">در مرکز راکفلر در نیویورک، که امروزه به دلیل یکی از شدیدترین درگیری های ریورا و دلیل لغو کمیسیون های وعده داده شده بیشتر در ایالات متحده شناخته می شود. صنعتگران جوان برای حمایت مالی با بلوچ تماس گرفتند که او به شرط حضور در پروژه به عنوان یک عکاس رسمی پذیرفت. به همین دلیل است که او نویسنده تنها عکس‌های موجود از نقاشی دیواری راکفلر شد که مدت کوتاهی پس از آن تخریب شد. در مرکز راکفلر در نیویورک، امروز به دلیل یکی از شدیدترین درگیری های ریورا و دلیل لغو کمیسیون های وعده داده شده بیشتر در ایالات متحده شناخته می شود. صنعتگران جوان برای حمایت مالی با بلوچ تماس گرفتند که او به شرط حضور در پروژه به عنوان یک عکاس رسمی پذیرفت. به همین دلیل است که او نویسنده تنها عکس های موجود از نقاشی دیواری راکفلر شد که مدت کوتاهی پس از آن تخریب شد.

نتیجه طولانی مدت این تصادف این بود که ملاقات او استفان پوپ دیمیتروف، شریک زندگی طولانی‌مدت، شریک زندگی اونقاشی دیواری را در یک خانه مسکونیدر دهکده شرقی ایجاد کردند. لوسین بلوخ برای پشتیبانی از FAP ثبت نام کرد و مأمور ساخت یک نقاشی دیواری بزرگبرای یک بازداشتگاه زناندر خیابان گرینویچ شد، که به خوبی در مطبوعات مورد بحث قرار گرفت، در میان دیگران توسط data-mural-id="53">(1905-1974)، یکی از مروجین برجسته هنر مکزیکی در ایالات متحده آمریکا. تقریباً در سال 1939، بلوخ و دیمیتروف به همراه پسر تازه متولد شده خود (که مادرخوانده او فریدا کالو بود) به فلینت، میشیگان نقل مکان کردند، جایی که استیون دیمیتروف در صنعت خودرو کار می کرد، در حالی که لوسین بلوخ دو نقاشی دیواری دیگر، برای یک مدرسه و یک خانه ساخت. data-mural-id="55">. در یکی برایYWCA منجر به عشق، مشارکت مادام العمر و همکاری شد. در سال 1936 این دو با هم ازدواج کردند. قبلاً در سال 1934 آنها یک نقاشی دیواری را در یک خانه مسکونی در دهکده شرقی ایجاد کردند. لوسین بلوخ برای پشتیبانی از FAP ثبت نام کرد و مأمور ساخت یک نقاشی دیواری بزرگ برای یک بازداشتگاه زنان در خیابان گرینویچ شد، که به خوبی در مطبوعات مورد بحث قرار گرفت، در میان دیگران توسط آنیتا برنر (1905-1974)، یکی از مروجین برجسته هنر مکزیکی در ایالات متحده آمریکا. تقریباً در سال 1939، بلوخ و دیمیتروف به همراه پسر تازه متولد شده خود (که مادرخوانده او فریدا کالو بود) به فلینت، میشیگان نقل مکان کردند، جایی که استیون دیمیتروف در صنعت خودرو کار می کرد، در حالی که لوسین بلوخ دو نقاشی دیواری دیگر برای یک مدرسه و یک مدرسه خلق کرد. خانه کودکان. در یکی برای YWCA او دامنه فنی خود را به سمت رنگ کازئین که مستقیماً بر روی آجرها اعمال می شود گسترش داد.⁴

زندگی و کار در کالیفرنیا متمرکز شده است

در سال 1948 خانواده که اکنون به پنج عضو رسیده است، سال ها بعد به شهرستان دره میلوکال در کالیفرنیا نقل مکان کردند. لوسین بلوخ و استفان دیمیتروف (معمولاً به عنوان حامی فنی او) اثر خود را در بسیاری از دیوارهای منطقه و همچنین در برخی در شرق ایالات متحده بر جای گذاشتند. در سال 1958 آنها یک نقاشی دیواری 17000 فوت مربعی کاشی برای IBM در سن خوزه طراحی کردند. چرخه های برجسته ای توسط آنها برای بانک ملی سانفرانسیسکو در 1962 و 1963، و همچنین برای کلیسای پروتستان Calvary در سانفرانسیسکو (data-mural-id="62">و (1963) یا اولین کلیسای پروتستان در سن رافائل (در سال 1974 تکمیل شد). دامنه فنی آنها به موزاییک ها و نقاشی های دیواری کاشی و همچنین اکریلیک گسترش یافت. آنها یک تزئین کلی موزاییک بزرگ برای کلیسای ارتدکس یونانی اوکلند ایجاد کردند. در معبد اریش مندلسون معبد امانوئل در گرند رپیدز، آنها از روغن و ورق طلا استفاده کردند. نقاشی دیواری همانطور که آن را با ریورا آموخته بودند، پیشنهاد منحصر به فرد آنها باقی ماند، هنری که آنها در تدریس و نقاشی های دیواری خود منتشر کردند.

ارتباط و زمینه سازی

زمانی که لوسین بلوخ حرفه خود را به عنوان یک نقاشی دیواری مستقیم و هدفمند اجتماعی شروع کرد، از بیان اجتماعی استفاده کرد. کار او در بازداشتگاه در روستای گرینویچ به عنوان یک کار مستقل، اما نه غیرمعمول از دوران WPA/FAP ارزش دارد. غیر معمول ترین جنبه این است که یکی از نادر نقاشی های دیواری زن است که این اثر پیچیده و استادانه را اجرا کرده است و کار خود را در زمینه مردانه نقاشی دیواری با کمک همسرش توسعه داده است و نه برعکس. شايد معمول‌تر اين باشد كه او محدود بود كه فقط يك نقاشي از يك چرخه كامل پنج نقاشي را كه او پيشنهاد كرده بود، بكند. هنرمندان استثنایی مانند بلوخ یا ماریون گرین‌وود اجازه داشتند تعداد بسیار محدودی از نقاشی‌ها را برای FAP اجرا کنند. می توان تصور کرد که با شرایطی که در Morelia یا با فرصت توماس هارت بنتونتوماس هارت بنتونمورلیا می تواند متوجه شود a چرخه در مدرسه جدید نیویورک.

همچنین غیرعادی است که بلوخ پس از سال 1945 مانند بسیاری از همکارانش فیگوراسیون را ترک نکرد. در «تکامل موسیقی» او عناصر انتزاعی را معرفی کرد که موسیقی را به این شکل نشان می‌دهند. این مشابه در برخی از آثار عمومی نیویورکی‌های آن زمان برای استودیوهای پخش بود که در آن نقاشی‌های انتزاعی درباره آن موضوع توسط استوارت دیویس, بایرون براون, لوئیس شانکر و دیگران⁵ در کارهای پس از جنگ او گاهی اوقات عناصر تزئینی برجسته می‌شدند، همانطور که می‌توان در دیوار پناهگاه او در سال 1953 در Grand Rapids مشاهده کرد. از سوی دیگر، بلوخ از زبان تصویری روایی و تقریباً ساده لوحانه استفاده کرد که با نقاشی خانه کودکان او در سنگ چخماق (1946) شروع می‌شود و در بسیاری از تزئینات مدرسه، استادانه و پیچیده در اواخر کارش ظاهر می‌شود «Web of Life» در فورت براگ (1987/88).

روش‌های کار، شبکه‌ها و درخشش لوسین بلوخ، از جمله کار او به‌عنوان مجسمه‌ساز، طراح پلاستیک، چاپگر، و مربی، هنوز مورد تحقیق و بررسی قرار نگرفته است. همانطور که گفته شد، فعالیت او قبل از دهه 1990 به پایان نرسید. دانستن اینکه او چه کسی را در تکنیک نقاشی دیواری یا به طور کلی هنرهای تجسمی آغاز کرده است، هیجان انگیز خواهد بود.

چه اتفاقی برای دیوارنگاران زن در سوئیس افتاد؟

آیا زندگی لوسین بلوخ با این شرط که سوئلند هرگز نمی توانست تصور شود؟ این منجر به این سوال می شود که آیا زنان سوئیسی با حرفه ای مشابه در دوره او وجود داشته اند؟ چند هنرمند را می توان برای مقایسه، به روشی محدود، در نظر گرفت. مارگریت فری-سوربک (1886–1981)، نقاش و دیوارنگار، اهل دلمون، ساکن برن، ازدواج با نقاش(1885-1975)، یک نقاشی دیواری موفق نیز هست. مارگریت فری در Académie de la Grande Chaumière ofMarta Stettler(1870-1945)، نقطه داغ آوانگارد در پاریس، در حدود سال 1910، آموخت. در یک محیط محافظه کارانه برخلاف بلوخ، مارگریت فری-سوربک، اگرچه از نظر اجتماعی بسیار متعهد بود، اما بر نقاشی مناظر متمرکز بود. نقاشی های دیواری او آثار دلپذیر و گویا بود. و اگرچه در ارتباط با شرایط سوئیس، او به عنوان یک هنرمند زن رهایی یافته ارزش دارد، به خصوص آثار عمومی او به شدت تحت الشعاع آثار همسرش قرار گرفت. وجه مشترک او با بلوخ این است که فعالیت‌هایش به دوران پست مدرنیستی کشیده شد – اینکه آوانگارد اوایل قرن بیستم را با نسل پس از 1968 پیوند داد.هنرمندان زن سوئیسی از نسل مناسب بلوخ که در زمینه هنرهای سنتی زنانه فعال بودند و اغلب در زمینه هنرهای مرتبط با هنر معماری فعال بودند. این برای آلمانی متولدلیسی فانک(1909–2005) و همچنین برایبرتا تاپولت صادق است. ویکتور سوربک (1885-1975)، یک نقاشی دیواری موفق نیز هست. مارگریت فری در Académie de la Grande Chaumière of Marta Stettler (1870-1945)، نقطه داغ آوانگارد در پاریس، در حدود سال 1910، آموخت. در یک محیط محافظه کارانه برخلاف بلوخ، مارگریت فری-سوربک، اگرچه از نظر اجتماعی بسیار متعهد بود، اما بر نقاشی مناظر متمرکز بود. نقاشی های دیواری او آثار دلپذیر و گویا بود. و اگرچه در ارتباط با شرایط سوئیس، او به عنوان یک هنرمند زن رهایی یافته ارزش دارد، به خصوص آثار عمومی او به شدت تحت الشعاع آثار همسرش قرار گرفت. وجه مشترک او با بلوخ این است که فعالیت‌هایش به دوران پست مدرنیستی کشیده شد – اینکه آوانگارد اوایل قرن بیستم را با نسل پس از 1968 پیوند داد.

هنرمندان زن سوئیسی از نسل مناسب بلوخ که در زمینه هنرهای سنتی زنانه فعال بودند و اغلب در زمینه هنرهای مرتبط با هنر معماری فعال بودند. این برای آلمانی متولد لیسی فانک (1909–2005) و همچنین برای برتا تاپولت (1897-1974) و لویز مایر-استراسر (1894-1974) که با هم کارگاهی برای هنرهای تزئینی و هنرهای تزئینی پیش از جنگ را رهبری کردند. سال، در زوریخ محتوای آثار این هنرمندان متعارف بود: حیوانات (عجیب) یا فصول مدارس، موزها، انجیلیان، انگیزه های گل. مهم‌تر از همه: مشارکت آنها در نمایشگاه ملی زوریخ 1939. آثار لوئیز مایر استراسر و برتا تاپولت در «غرفه زن سوئیسی» عنوان فرانسوی اجتماعی را به نمایش می‌گذارد. هنر عمومی آن زمان به طور عام و تابعیت زنان به طور خاص. با این وجود، این زنان عرصه هنر عمومی را به روی شرکای جنسیتی خود در نسل بعدی باز کردند که موقعیت خود را از دهه 1950 و به ویژه در دوران پس از 1968 تثبیت کردند. conquête du monde»، در:

یادداشت ها

• ¹ Joseph Zemp, «Ernest Bloch, un compositeur suisse à la conquête du monde»، در: ResMusica, ۱۷ اوت ۲۰۲۳, https://www.resmusica.com/2023/08/17/ernest-bloch-un-compositeur-suisse-a-la-conquete-du-monde/ (بازبینی در ۲۵ مه ۲۰۲۴).
• ² Lucienne Allen, Old Stage Studios. The Artwork of Lucienne Bloch. Biographies, http://lucienne.readyhosting.com/biographies/lucienne_bloch.htm (بازبینی در ۲۵ مه ۲۰۲۴). بسیاری از جزئیات بیوگرافیک از این وب‌سایت و تا حدی بر اساس روایت های شفاهی پدربزرگ و مادربزرگش لوسین بلوخ و استفان دیمیتروف است.
• ³ Diego Rivera: Murals for The Museum of Modern Art, https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1152? (بازبینی در ۲۵ مه ۲۰۲۴).
• ⁴ مجموعه‌ای از آثار دیواری لوسین بلوخ در فهرست موجودی‌های ایجاد شده توسط سیتا میلچف، دخترش، و لوسین آلن، نوه‌اش ذکر شده است. این آثار اکنون در mural.ch ثبت شده است.
• ⁵ به Jody Patterson, Modernism for the masses. Painters, politics, and public murals in 1930s New York, New Haven : Yale University Press 2020.

ادبیات

• Anita Brenner, «Muralist Lucienne Bloch – Product of the WPA»، در: Brooklyn Eagle, ۲ فوریه ۱۹۳۶, 12–13C.
• Mary Fuller, Robert McChesney, «Oral history interview with Lucienne Bloch, 1964 August 11»، در: Archives of American Art, New Deal and the Arts Project.
• Helen A. Harrison and Karal Ann Marling, 7 American Women: The Depression Decade, Poughkeepsie, NY 1976.
• Francis V. O'Connor, WPA. Art for the Millions. Essays from the 1930s by artists and administrators of the WPA Federal Art Project, Greenwich CT 1976.
• Charlotte Streifer Rubinstein, American Women Artists: from early Indian times to the present, Boston 1982.
• Suzanne B. Riess, Renaissance of Religious Art and Architecture in the San Francisco Bay Area, 1946–1968. Volume II. Robert Olwell, Lucienne Bloch Dimitroff and Stephen Dimitroff, Mark Adams, Victor Ries, Ruth Levi Eis, Regional Oral History Office, The Bancroft Library, University of California, Berkeley, 1985.
• Michele Vishny, «The New York City Murals»، در: Woman's Art Journal , جلد 13, شماره 1 (بهار–تابستان ۱۹۹۲), صص. 23–28.
• Robert Mcg. Thomas Jr., «Lucienne Bloch, Muralist, Is Dead at 90»، در: The New York Times, ۲۸ مارس ۱۹۹۹.
• Therese Bhattacharya-Stettler and Steffan Biffiger, Marguerite Frey-Surbek & Victor Surbek. 'Als Künstler sind wir nicht verheiratet', Zurich: Scheidegger & Spiess 2018
• Kathleen Murphy Skolnyk, «Women of Art Deco»، در: Art Deco New York journal, جلد 5, شماره 1, بهار ۲۰۲۰.
• Barbara Haskell (ed.), Vida Americana. Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945, New Haven and London: Yale University Press, 2020.
• Caleb Wiseblood, «Ann Foxworthy Gallery curates new exhibit compiled from late artist Lucienne Bloch's personal archives»، در: Santa Maria Sun, ۲۰ اکتبر ۲۰۲۱.
• Elizabeth Frasco, «Walls Call: Women Artists of the NYC WPA in Mexico, 1929–1936», Woman's Art Journal 43(2), نوامبر ۲۰۲۲, صص. 3–16.

data-mural-id="165">الکس وینیگر،

الکس وینیگر، لوسین بلوخ (1909–1999)، نقاشی دیواری، نقاش، چاپگر، عکاس، و مربی سوئیسی-آمریکایی، زوریخ 2024، https://www.mural.ch/index.php?kat_id=t&id2=87.