www.mural.ch: aktuell

Lucienne Bloch (1909–1999), İsviçreli Amerikalı duvar ressamı, ressam, grafiker, fotoğrafçı ve eğitimci

Alex Winiger

Cenevre (İsviçre) doğumlu Lucienne Bloch 1917'de ABD'ye göç etti. Frida Kahlo ve Diego Rivera fotoğraf portreleriyle ve New York City'deki Kadın Gözaltı Evi . Bir duvar ressamı ve eğitimci olarak, eşi New York City'deki Kadınlar Gözaltı Evi (1936) için WPA duvar resmi Stephen Pope Dimitroff (1910–1996) ile birlikte, 1990'lara kadar ABD'de fresk tekniğini aktardı.

Kökenler, göç, eğitim

Lucienne Bloch müzisyen, besteci ve eğitimcinin üçüncü çocuğuydu Ernest Bloch (1880–1959). Cenevre'de yaşayan Yahudi bir ailenin çocuğu olan babası, Avrupa'da çok az başarı elde ederek hayatının erken dönemlerinde müzik kariyerine yönelmişti. Bir nişan onu 1916'da ABD'ye götürdü. Kısa süre sonra orada destek ve başarı buldu ve ailesi 1917'de ABD'ye taşındı.¹ Cleveland, Ohio'daki Hathaway Brown Kız Okulu'na gittikten sonra Lucienne, lise yerine Cleveland Sanat Enstitüsü'ne girdi. 1925'te Paris'teki École des Beaux Arts'a, Antoine Bourdelle (1861–1929) sınıfına geçmeyi başardı. Buna ek olarak, akademik olmayan bir öğretmen olan André Lhote (1885–1962) ile çalışmaya başladı. Geleneksel muralizmle ilk temasını 1927'de Floransa'da Fra Angelico'nin resimleriyle gerçekleştirdi. Aynı yıl, babası ona bir Leica fotoğraf makinesi aldı.²

Babasının tanıdığı Petrus Marinus Cochius (1874–1938), Hollanda'da bir cam üreticisi, Lucienne'e cam tasarımcısı olarak ilk ücretli işi açtı. 1929'dan 1931'e kadar Leerdam'da kaldı; o sırada Frank Lloyd Wright Taliesin'de heykeltraşlık öğretmek üzere çağrıldı. 1931'de New York'a vardığında fotoğrafçılıkla uğraştı, çalışmalarını yayınladı ve cam çalışmalarını sergiledi. Bir ziyafette sanatsal yaşamına yeni bir yön verecek kişiyle tanıştı: Meksikalı muralist Diego Rivera (1886–1957), San Francisco'da ve şimdi de Detroit'te birkaç büyük duvar resmi yaptırmıştı. Orada, Modern Sanat Müzesi'nde yakında yapılacak olan fresk sergisinin hazırlanmasında kendisine yardımcı olması için onu görevlendirdi.³ Lucienne, Taliesin'de yapmayı planladığı işe giderken, Detroit'teki Rivera'ya katıldı ve burada ona Sanat Enstitüsü'ndeki çalışmalarında yardımcı oldu ve Frida Kahlo Frida Kahlo ile yakın arkadaş oldu. Meksika'ya bir seyahatte ve Lucienne'in Frida'nın birçok portre fotoğrafı. Lucienne, Frida'nın evinde, Frida'nın profesyonel fotoğrafçı olan babası Guillermo Kahlo (1871–1941) ile tanıştı ve onunla deneyim alışverişinde bulunma fırsatı buldu.

Wisconsin'deki sahnenin kısa bir bölüm olduğu ortaya çıktı. Lucienne Bloch, Wright okulunun henüz kurulacağının farkına vardı; bu okul, muhtemelen tamamen oluşmuş bir sanatçının kişiliği için iyi bir yerdi, ancak henüz kendi eserini yaratması gereken kendisi için değildi. Bu nedenle New York'a dönmeye karar verdi.

Aşk ve ilk başarı

1933'te Rivera, Detroit'li iki asistanını, bugün New York'taki Rockefeller Center'da «Yol Ayrımındaki Adam» için duvar hazırlamaları için gönderdi. Rivera'nın en şiddetli yüzleşmelerinden biri ve ABD'de vaat edilen komisyonların iptal edilmesinin nedeni. Genç zanaatkarlar mali destek için Bloch'la temasa geçti ve Bloch, projede resmi fotoğrafçı olarak yer alması koşuluyla bu desteği kabul etti. Kısa bir süre sonra yok edilen Rockefeller duvar resminin mevcut tek fotoğrafının yazarı olmasının nedeni budur.

Bu tesadüfün uzun süreli sonucu, Stephen Pope Dimitroff ile tanışmasının aşk, ömür boyu sürecek bir ortaklık ve işbirliğiyle sonuçlanmasıydı. 1936'da ikisi evlendi. Zaten 1934'te, East Village'daki bir yerleşim evinde bir duvar resmi oluşturdular. Lucienne Bloch, FAP desteği için kaydoldu ve Greenwich Bulvarı'ndaki bir kadın gözaltı evi için büyük bir duvar resmi yapmak üzere görevlendirildi; bu, diğerlerinin yanı sıra Anita Brenner (1905–1974), ABD'de Meksika sanatının önde gelen destekçilerinden biri. Yaklaşık 1939'da Bloch ve Dimitroff, yeni doğan oğulları (vaftiz annesi Frida Kahlo) ile birlikte Flint, Michigan'a taşındılar. Burada Stephen Dimitroff otomobil endüstrisinde çalışıyordu. Lucienne Bloch ise bir okul ve bir çocuk evi için iki duvar resmi daha yaptı. çocuk evi. Birinde YWCA teknik yelpazesini doğrudan tuğlalara uygulanan kazein rengine doğru genişletti.⁴

Kaliforniya merkezli yaşam ve çalışma

1948'de artık beş üyeye ulaşan aile Mill Valley, Kaliforniya'ya ve ardından 15 yıl sonra Mendocino İlçesindeki Gualala'ya taşındı. Lucienne Bloch ve Stephen Dimitroff (genellikle teknik destekçisi olarak) bölgenin birçok duvarına ve aynı zamanda ABD'nin doğusundaki bazı duvarlara damgasını vurdu. 1958'de San José'de IBM için 17.000 metrekarelik bir tile duvar resmi tasarladılar. Onlar tarafından 1962 ve 1963'de San Francisco Ulusal Bankası için, ayrıca San Francisco'daki Calvary Presbiteryen Kilisesi (1963) veya San Rafael'deki ilk Presbiteryen Kilisesi (1974'te tamamlandı). Teknik yelpazeleri mozaik ve çini duvar resimlerinin yanı sıra akrilikleri de kapsıyordu. Oakland Rum Ortodoks Kilisesi için büyük bir genel mozaik dekorasyon oluşturdular. In Erich Mendelssohn's Temple Emanuel in Grand Rapids, they applied oil and gold leaf. Fresco'yu Rivera'dan öğrendikleri şekliyle, kendi benzersiz önermeleri, öğretilerinde ve duvar resimlerinde yaydıkları zanaat olarak kaldı.

Uyum ve bağlamsallaştırma

Lucienne Bloch, duvar ressamı olarak kariyerine başladığında, toplumsal özlemi olan düz, nesnel bir ifade kullandı. Greenwich Village'daki Gözaltı Evi'ndeki çalışması, WPA/FAP döneminden bağımsız ancak atipik olmayan bir çalışma olarak değerlendiriliyor. En alışılmadık yanı ise bu karmaşık ve usta işi yapan nadir kadın nakkaşlardan biri olması ve erkek egemen nakkaşlık alanında kariyerini kocasının yardımıyla değil, kocasının yardımıyla geliştirmiş olmasıdır. Belki daha tipik olanı, önerdiği beş resimden oluşan bir döngünün yalnızca bir resmini gerçekleştirmekle sınırlı olmasıdır. Bloch veya Marion Greenwood gibi olağanüstü sanatçıların FAP için çok sınırlı sayıda tablo yapmasına izin verildi. Morelia'de Greenwood'a sunulan koşullarla veya Thomas Hart Benton'un bir döngüsü gerçekleştirebileceği fırsatla neler yaratacaklarını hayal etmek mümkün. New York'taki New School'da .

Bloch'un birçok meslektaşı gibi 1945'ten sonra figürasyonu bırakmaması da alışılmadık bir durum. «Müziğin Evrimi» müziği temsil eden soyut unsurları tanıttı. Bunun, dönemin New York'lularının yayın stüdyoları için yaptığı bazı kamu çalışmalarında da benzerleri vardı; Stuart Davis, Byron Browne, Louis Schanker ve diğerleri tarafından gerçekleştirilen soyut resimler.⁵ Grand Rapids'deki 1953 tarihli Sığınak Duvarı'nda görülebileceği gibi, savaş sonrası çalışmalarında bazen dekoratif unsurlar ön plana çıktı. Öte yandan Bloch, Flint'teki (1946) Çocuk Evi tablosuyla başlayan ve Fort Bragg'daki (1987/88) son dönem çalışmalarında ustaca ve karmaşık birçok okul dekorasyonunda yeniden ortaya çıkan, anlatısal, neredeyse naif bir resim dili kullanmıştı. data-mural-id="92">Heykeltıraş, plastik tasarımcısı, matbaacı ve eğitimci olarak çalışmaları da dahil olmak üzere Lucienne Bloch'un çalışma yöntemleri, ağları ve ışıltısı henüz araştırılıp anlatılmayı bekliyor. Belirtildiği gibi faaliyetleri 1990'lardan önce sona ermedi. Fresk tekniğine veya genel olarak görsel sanatlara kimi başlattığını bilmek heyecan verici olacak. "Hayat Ağı" Fort Bragg'da (1987/88).

Heykeltıraş, plastik tasarımcısı, matbaacı ve eğitimci olarak çalışmaları da dahil olmak üzere Lucienne Bloch'un çalışma yöntemleri, ağları ve ışıltısı henüz araştırılıp anlatılmayı bekliyor. Belirtildiği gibi faaliyetleri 1990'lardan önce sona ermedi. Fresk tekniğine veya genel olarak görsel sanatlara kimi başlattığını bilmek heyecan verici olacak.

İsviçre'deki kadın duvar sanatçılarına ne oldu?

Lucienne Bloch'un hayatı, İsviçre'yi asla terk etmemesi koşuluyla düşünülebilir mi? Bu, onun döneminde benzer bir kariyere sahip İsviçreli kadınların var olup olmadığı sorusuna yol açıyor. Sınırlı bir şekilde, karşılaştırma için birkaç sanatçı düşünülebilir. Marguerite Frey-Surbek (1886–1981), ressam ve duvar ressamı, Delémont'lu, Bern'de yaşıyor, ressamla evli Victor Surbek (1885–1975), aynı zamanda başarılı bir duvar ressamı. Marguerite Frey, 1910'larda Paris'te avangardın sıcak noktası olan Marta Stettler'in Académie de la Grande Chaumière'inde öğrenim gördü. Marta Stettler (1870–1945). Kocasıyla birlikte Bern'de, muhafazakar bir ortamda modernistlerin kaynaştığı bir potaya dönüşen bir okul kurdu. Bloch Marguerite Frey-Surbek'in aksine, sosyal açıdan oldukça kararlı olmasına rağmen manzara resmine odaklanmıştı. Duvar resimleri hoş, açıklayıcı çalışmalardı. Her ne kadar İsviçre koşullarına bağlı olarak özgürleşmiş bir kadın sanatçı olarak değer görse de, özellikle kamusal çalışmaları kocasının eserlerinin gölgesinde kalıyordu. Bloch'la ortak noktası, faaliyetlerinin postmodernist döneme kadar uzanması ve yirminci yüzyılın başındaki avangard ile 1968 sonrası nesil arasında bağlantı kurmasıydı.

Bloch'un kendi kuşağının mimariyle ilgili sanat alanında aktif olan İsviçreli kadın sanatçıları genellikle geleneksel kadın egemen zanaatla, yani tekstille uğraşıyordu. Bu durum Almanya doğumlu Lissy Funk (1909–2005) ve ayrıca Bertha Tappolet (1897–1974) ve Louise Meyer-Strasser (1894–1974) Zürih'te savaş öncesi ve savaş yıllarında dekoratif sanatlar üzerine bir atölyeyi («kunstgewerbliches Atelier») birlikte yönettiler. Bu sanatçıların eserlerinin içeriği gelenekseldi: (egzotik) hayvanlar veya okullar için mevsimler, ilham perileri, Evanjelistler, çiçek motifleri. En önemlisi: 1939 Zürih'teki ulusal sergiye katkıları. Louise Meyer-Strasser ve Bertha Tappolet'in İsviçreli Kadın Pavyonu'ndaki çalışmaları Fransızca "Nous voulons servir notre pays" başlığını taşıyordu; bu, genel olarak dönemin kamusal sanatı üzerindeki muazzam toplumsal baskıyı gösteriyor ve özellikle kadınların ikincilleştirilmesi. Yine de bu kadınlar, kamusal sanat alanını, 1950'lerden başlayarak ve özellikle 1968'den sonraki dönemde konumlarını belirleyen gelecek nesildeki cinsiyet ortaklarına açtılar.

Notlar

• ¹ Joseph Zemp, «Ernest Bloch, un compositeur suisse à la conquête du monde», çevrimiçi: ResMusica, 17 Ağustos 2023, https://www.resmusica.com/2023/08/17/ernest-bloch-un-compositeur-suisse-a-la-conquete-du-monde/ (erişim: 25 Mayıs 2024).
• ² Lucienne Allen, Old Stage Studios. The Artwork of Lucienne Bloch. Biographies, http://lucienne.readyhosting.com/biographies/lucienne_bloch.htm (erişim: 25 Mayıs 2024). Aşağıdaki biyografik ayrıntıların çoğu Lucienne Allen, Gualala'nın bu web arşivinden alınmıştır ve kısmen büyükanne ve büyükbabası Lucienne'in sözlü anlatımlarına dayanmaktadır. Bloch ve Stephen Dimitroff.
• ³ Diego Rivera: Murals for The Museum of Modern Art, https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1152? (erişim: 25 Mayıs 2024).
• ⁴ Lucienne Bloch'un duvar çalışmalarından oluşan bir koleksiyon, kızı Sita Milchev ve torunu Lucienne Allen tarafından oluşturulan envanter listelerinde yer alıyor. Bu çalışmalar artık mural.ch'de kayıtlıdır.
• ⁵ Bkz. Jody Patterson, Modernism for the masses. Painters, politics, and public murals in 1930s New York, New Haven : Yale University Press 2020.

Edebiyat

• Anita Brenner, «Muralist Lucienne Bloch – Product of the WPA», içinde: Brooklyn Eagle, 2 Şubat 1936, 12–13C.
• Mary Fuller, Robert McChesney, «Oral history interview with Lucienne Bloch, 1964 August 11», çevrimiçi: Archives of American Art, New Deal and the Arts Project.
• Helen A. Harrison and Karal Ann Marling, 7 American Women: The Depression Decade, Poughkeepsie, NY 1976.
• Francis V. O'Connor, WPA. Art for the Millions. Essays from the 1930s by artists and administrators of the WPA Federal Art Project, Greenwich CT 1976.
• Charlotte Streifer Rubinstein, American Women Artists: from early Indian times to the present, Boston 1982.
• Suzanne B. Riess, Renaissance of Religious Art and Architecture in the San Francisco Bay Area, 1946–1968. Volume II. Robert Olwell, Lucienne Bloch Dimitroff and Stephen Dimitroff, Mark Adams, Victor Ries, Ruth Levi Eis, Regional Oral History Office, The Bancroft Library, University of California, Berkeley, 1985.
• Michele Vishny, «The New York City Murals», içinde: Woman's Art Journal , Cilt 13, Sayı 1 (ilkbahar–yaz 1992), s. 23–28.
• Robert Mcg. Thomas Jr., «Lucienne Bloch, Muralist, Is Dead at 90», içinde: The New York Times, 28 Mart 1999.
• Therese Bhattacharya-Stettler and Steffan Biffiger, Marguerite Frey-Surbek & Victor Surbek. 'Als Künstler sind wir nicht verheiratet', Zurich: Scheidegger & Spiess 2018
• Kathleen Murphy Skolnyk, «Women of Art Deco», içinde: Art Deco New York journal, Cilt 5, Sayı 1, ilkbahar 2020.
• Barbara Haskell (ed.), Vida Americana. Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945, New Haven and London: Yale University Press, 2020.
• Caleb Wiseblood, «Ann Foxworthy Gallery curates new exhibit compiled from late artist Lucienne Bloch's personal archives», içinde: Santa Maria Sun, 20 Ekim 2021.
• Elizabeth Frasco, «Walls Call: Women Artists of the NYC WPA in Mexico, 1929–1936», Woman's Art Journal 43(2), Kasım 2022, s. 3–16.

Alıntı

Alex Winiger, Lucienne Bloch (1909–1999), İsviçreli Amerikalı duvar ressamı, ressam, grafiker, fotoğrafçı ve eğitimci, Zürih 2024, https://www.mural.ch/index.php?kat_id=t&id2=87.