www.mural.ch: aktuell

Люсьен Блох (1909–1999), швейцарско-американский монументалист, художник, гравер, фотограф и педагог

Автор Алекс Винигер

родился в Женеве (Швейцария) Люсьен Блох мигрировала в США в 1917 году. Она наиболее известна своими фотографическими портретами Фриды Кало и Диего Ривера и ее фреска WPA для женского дома заключения в Нью-Йорке (1936 г.). As a muralist and educator, and together with her husband Stephen Pope Dimitroff (1910–1996), she handed down fresco technique in the USA as far as to the 1990s.

Происхождение, миграция, образование

Люсьен Блох была третьим ребенком музыканта, композитора и педагога Эрнест Блох (1880–1959). Ее отец, отпрыск еврейской семьи из Женевы, рано в своей жизни взял курс на музыкальную карьеру, но без особого успеха в Европе. Помолвка привела его в США в 1916 году. Вскоре он нашел там поддержку и успех, и его семья переехала в США в 1917 году.¹ После посещения школы для девочек Хэтэуэй Браун в Кливленде, штат Огайо, Люсьен поступила в Кливлендский институт искусств вместо средней школы. В 1925 году ей удалось перейти в Школу изящных искусств в Париже, в класс Антуана Бурделя (1861–1929). В дополнение к этому она начала учиться у Андре Лота (1885–1962), неакадемического учителя. В 1927 году она впервые соприкоснулась с традиционным монументализмом в виде картин Фра Анджелико во Флоренции. В том же году отец купил ей фотоаппарат Leica.²

Знакомый отца, Петрус Маринус Кочиус (1874–1938), производитель стекла в Нидерландах, открыл для Люсьен первую оплачиваемую работу дизайнера по стеклу. Она оставалась в Леердаме с 1929 по 1931 год, когда ее позвал Фрэнк Ллойд Райт преподавать скульптуру в Талиесине. Приехав в Нью-Йорк в 1931 году, она практиковала и публиковала свои фотографии, а также выставляла свои работы из стекла. На банкете она встретила человека, который придаст ее дальнейшей творческой жизни новое направление: мексиканского художника-монументалиста Диего Ривера (1886–1957), которому было поручено несколько больших фресок в Сан-Франциско, а теперь и в Детройте. Тут же он пригласил ее помочь ему в подготовке предстоящей выставки фресок в Музее современного искусства.³ По пути на предполагаемую работу в Талиесине Люсьен присоединилась к Ривере в Детройте, где она помогала ему в работе в Художественном институте и стала близкой подругой Фриды Кало, результатом которого стало путешествие в Мексику и множество портретных фотографий Фриды, сделанных Люсьен. В доме Фриды Люсьен познакомилась с отцом Фриды Гильермо Кало (1871–1941), профессиональным фотографом, и имела возможность обменяться с ним опытом.

Сцена в Висконсине оказалась коротким эпизодом. Люсьен Блох осознавала, что еще предстоит создать школу Райта, вероятно, прекрасное место для полностью сформировавшейся личности художника, но не для нее, которой нужно было создавать еще свои собственные произведения. Поэтому она решила вернуться в Нью-Йорк.

Любовь и первый успех

В 1933 году Ривера послал двух своих помощников из Детройта подготовить стену для своей работы «Человек на распутье» в Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, известный сегодня одним из самых жестоких противостояний Риверы и причиной отмены дальнейших обещанных комиссий в США. Молодые мастера обратились к Блох за финансовой поддержкой, на что она согласилась при условии участия в проекте в качестве официального фотографа. Именно по этой причине она стала автором единственных существующих фотографий фрески Рокфеллера, уничтоженной вскоре после этого.

Долгосрочным последствием этого совпадения стало то, что ее встреча Стивеном Поупом Димитрофом обернулась любовью, партнерством и сотрудничеством на всю жизнь. В 1936 году они поженились. Уже в 1934 году они создали фреску в жилом доме в Ист-Виллидж. Люсьен Блох записалась на поддержку ФАП, и ей было поручено реализовать большую фреску для женского исправительного учреждения на Гринвич-авеню, которая широко обсуждалась в прессе, в том числе Анитой Бреннер (1905–1974), один из выдающихся пропагандистов мексиканского искусства в США. Примерно в 1939 году Блох и Димитрофф переехали во Флинт, штат Мичиган, со своим новорожденным сыном (крестной матерью которого была Фрида Кало), где Стивен Димитрофф работал в автомобильной промышленности, а Люсьен Блох создала еще две фрески, для школы и детского дома. В одном для YWCA она расширила свой технический диапазон, нанеся казеиновый цвет непосредственно на кирпичи.⁴

Жизнь и работа сосредоточены в Калифорнии

В 1948 году семья, теперь уже состоящая из пяти человек, переехала в Милл-Вэлли, штат Калифорния, а затем, 15 лет спустя, в Гуалалу в округе Мендосино. Люсьен Блох и Стивен Димитрофф (обычно в качестве ее технического помощника) оставили свой след на многих стенах региона, а также на некоторых стенах на востоке США. В 1958 году они задумали создать фреску из плитки площадью 17 000 кв. футов для IBM в Сан-Хосе. Выдающиеся циклы были реализованы ими для Национального банка Сан-Франциско в 1962 и 1963, а также для Пресвитерианской церкви Голгофы в Сан-Франциско (1963) или Первая пресвитерианская церковь в Сан-Рафаэле (завершено в 1974 г.). Их технический диапазон простирался на мозаику и фрески из плитки, а также на акрил. Они создали большое мозаичное украшение для Греческой православной церкви Окленда. В храме Эмануэля в Гранд-Рапидсе Эриха Мендельсона они использовали масло и сусальное золото. Фреска, которой они научились вместе с Риверой, оставалась их уникальным предложением, ремеслом, которое они распространяли в своем обучении и своих фресках.

Актуальность и контекстуализация

Когда Люсьен Блох начала свою карьеру монументалиста, она использовала прямое, объективное выражение с социальным стремлением. Ее работа в следственном изоляторе в Гринвич-Виллидж считается независимой, но не типичной для эпохи WPA/FAP. Самым нетипичным является то, что эту сложную и виртуозную работу выполнила одна из довольно редких женщин-монументалистов, и что свою карьеру в области монументализма, где доминируют мужчины, она развивала с помощью мужа, а не наоборот. Возможно, более типичным является то, что ей было разрешено реализовать только одну картину из всего цикла из пяти предложенных ею картин. Выдающимся художникам, таким как Блох или Марион Гринвуд было разрешено выполнить очень ограниченное количество картин для ФАП. Можно себе представить, что бы они создали на условиях, которые были предложены Гринвуду в Морелии, или имея возможность Томаса Харта Бентона мочь цикл в Новой школе в Нью-Йорке.

Нетипично также и то, что Блох не ушла из фигуратуры после 1945 года, как многие ее коллеги. В ней «Эволюция музыки» она представила абстрактные элементы, которые представляют музыку как таковую. Это имело аналоги в некоторых публичных работах жителей Нью-Йорка того времени для телестудий, где абстрактные картины на эту тему были реализованы Стюартом Дэвисом, Байроном Брауном, Луисом Шанкером и другие.⁵ В ее послевоенных работах декоративные элементы иногда выходили на передний план, как это можно увидеть на ее стене святилища 1953 года в Гранд-Рапидс. С другой стороны, Блох использовала повествовательный, почти наивный изобразительный язык, который начинается с ее картины «Детский дом во Флинте» (1946) и вновь появляется во многих школьных декорациях, виртуозно и сложно в ее поздней работе «Паутина жизни» в Форт-Брэгге (1987/88).

Методы работы, сети и сияние Люсьен Блох еще предстоит исследовать и рассказать, включая ее работу в качестве скульптора, дизайнера пластика, печатника и педагога. Как уже упоминалось, ее деятельность завершилась не ранее 1990-х годов. Будет интересно узнать, кого она посвятила в технику фрески или изобразительное искусство в целом.

Что случилось с женщинами-монументалистками в Швейцарии?

Можно ли представить себе жизнь Люсьен Блох при условии, что она никогда бы не покинула Швейцарию? Это приводит к вопросу, были ли в ее эпоху швейцарки с сопоставимой карьерой. Для сравнения можно рассмотреть несколько художников, но в ограниченном смысле. Маргарита Фрей-Сурбек (1886–1981), художница и монументалист из Делемона, живет в Берне, замужем за художником Виктор Сурбек (1885–1975), также успешный художник-монументалист. Маргарита Фрей училась в Академии Гранд Шомьер у Марты Стеттлер (1870–1945), горячей точки авангарда в Париже, около 1910 года. Вместе со своим мужем она основала школу в Берне, которая превратилась в бродящий котел модернистов в консерваторах. настройка. В отличие от Блоха Маргарита Фрей-Сюрбек, хотя и была очень социально предана, сосредоточилась на живописи пейзажей. Ее фрески были приятными иллюстративными работами. И хотя применительно к швейцарским условиям ее ценят как эмансипированную художницу, тем более ее общественные работы сильно затмевали работы мужа. С Блохом ее объединяет то, что ее деятельность простиралась далеко в эпоху постмодернизма – она связала авангард начала двадцатого века с поколением после 1968 года.

Швейцарские художницы из поколения Блоха, которые были активны в области искусства, связанного с архитектурой, часто занимались традиционным женским ремеслом: текстилем. Это справедливо для Лисси Функ (1909–2005), родившейся в Германии, а также Берты Тапполет (1897–1974) и Луиза Мейер-Штрассер (1894–1974), которые в предвоенные и военные годы вместе руководили мастерской декоративного искусства («kunstgewerbliches Atelier») в предвоенные и военные годы, в Цюрих. Содержание работ этих художников было условно: (экзотические) животные или времена года для школ, музы, евангелисты, цветочные мотивы. Самое главное: их вклад в национальную выставку в Цюрихе 1939 года. Работы Луизы Мейер-Штрассер и Берты Тапполет в «Павильоне швейцарской женщины» носили французское название «Nous voulons servir notre pays», что свидетельствует об огромном социальном давлении на публичное искусство. времени вообще и подчинения женщин в частности. Тем не менее, эти женщины открыли поле паблик-арта своим гендерным партнерам следующего поколения, закрепившим свою позицию начиная с 1950-х годов, и особенно в эпоху после 1968 года.

Примечания

• ¹ Joseph Zemp, «Ernest Bloch, un compositeur suisse à la conquête du monde», на: ResMusica, 17 августа 2023 г., https://www.resmusica.com/2023/08/17/ernest-bloch-un-compositeur-suisse-a-la-conquete-du-monde/ (дата обращения: 25 мая 2024 г.).
• ² Lucienne Allen, Old Stage Studios. The Artwork of Lucienne Bloch. Biographies, http://lucienne.readyhosting.com/biographies/lucienne_bloch.htm (дата обращения: 25 мая 2024 г.). Многие биографические подробности, приведенные ниже, взяты из веб-архива Люсьен Аллен, Гуалала, и частично основаны на устных рассказах. ее бабушки и дедушки Люсьен Блох и Стивена Димитроффа.
• ³ Diego Rivera: Murals for The Museum of Modern Art, https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1152? (дата обращения: 25 мая 2024 г.).
• ⁴ Коллекция фресок Люсьен Блох отмечена в инвентарных списках, составленных Ситой Мильчев, ее дочерью, и Люсьен Аллен, ее внучкой. Эти работы теперь записаны на сайте mural.ch.
• ⁵ См. Jody Patterson, Modernism for the masses. Painters, politics, and public murals in 1930s New York, New Haven : Yale University Press 2020.

Литература

• Anita Brenner, «Muralist Lucienne Bloch – Product of the WPA», в: Brooklyn Eagle, 2 февраля 1936 г., 12–13C.
• Mary Fuller, Robert McChesney, «Oral history interview with Lucienne Bloch, 1964 August 11», на: Archives of American Art, New Deal and the Arts Project.
• Helen A. Harrison and Karal Ann Marling, 7 American Women: The Depression Decade, Poughkeepsie, NY 1976.
• Francis V. O'Connor, WPA. Art for the Millions. Essays from the 1930s by artists and administrators of the WPA Federal Art Project, Greenwich CT 1976.
• Charlotte Streifer Rubinstein, American Women Artists: from early Indian times to the present, Boston 1982.
• Suzanne B. Riess, Renaissance of Religious Art and Architecture in the San Francisco Bay Area, 1946–1968. Volume II. Robert Olwell, Lucienne Bloch Dimitroff and Stephen Dimitroff, Mark Adams, Victor Ries, Ruth Levi Eis, Regional Oral History Office, The Bancroft Library, University of California, Berkeley, 1985.
• Michele Vishny, «The New York City Murals», в: Woman's Art Journal , т. 13, № 1 (весна–лето 1992), с. 23–28.
• Robert Mcg. Thomas Jr., «Lucienne Bloch, Muralist, Is Dead at 90», в: The New York Times, 28 марта 1999 г..
• Therese Bhattacharya-Stettler and Steffan Biffiger, Marguerite Frey-Surbek & Victor Surbek. 'Als Künstler sind wir nicht verheiratet', Zurich: Scheidegger & Spiess 2018
• Kathleen Murphy Skolnyk, «Women of Art Deco», в: Art Deco New York journal, т. 5, № 1, весна 2020.
• Barbara Haskell (ed.), Vida Americana. Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945, New Haven and London: Yale University Press, 2020.
• Caleb Wiseblood, «Ann Foxworthy Gallery curates new exhibit compiled from late artist Lucienne Bloch's personal archives», в: Santa Maria Sun, 20 октября 2021 г..
• Elizabeth Frasco, «Walls Call: Women Artists of the NYC WPA in Mexico, 1929–1936», Woman's Art Journal 43(2), нояб. 2022, с. 3–16.

Цитирование

Алекс Винигер, Люсьен Блох (1909–1999), швейцарско-американский монументалист, художник, гравер, фотограф и педагог, Цюрих, 2024 г., https://www.mural.ch/index.php?kat_id=t&id2=87.