www.mural.ch: أخبار

لوسيان بلوخ (1909–1999)، رسامة جدارية ورسامة وصانعة مطبوعات ومصورة ومعلمة سويسرية-أمريكية

بقلم أليكس وينيجر

مواليد جنيف (سويسرا) لوسيان هاجرت بلوخ إلى الولايات المتحدة الأمريكية في عام 1917. واشتهرت بصورها الفوتوغرافية لكل من فريدا كاهلو و دييغو ريفيرا، وبها جدارية WPA لـ دار احتجاز النساء في مدينة نيويورك (1936). بصفتها رسامة جدارية ومعلمة، قامت مع زوجها ستيفن بوب ديميتروف (1910–1996) بتوزيع تقنية اللوحات الجدارية في الولايات المتحدة الأمريكية حتى التسعينيات.

الأصول والهجرة والتعليم

كانت لوسيان بلوخ الطفل الثالث للموسيقي والملحن والمعلم إرنست بلوخ (1880–1959). كان والدها، وهو من نسل عائلة يهودية في جنيف، قد حدد مساره في وقت مبكر من حياته نحو مهنة موسيقية، دون نجاح يذكر في أوروبا. قادته خطوبة إلى الولايات المتحدة الأمريكية في عام 1916. وسرعان ما وجد الدعم والنجاح هناك، وانتقلت عائلته إلى الولايات المتحدة في عام 1917.¹ بعد التحاقه بمدرسة هاثاواي براون للبنات في كليفلاند، أوهايو، دخلت لوسيان معهد كليفلاند للفنون بدلاً من المدرسة الثانوية. في عام 1925، تمكنت من الالتحاق بمدرسة الفنون الجميلة في باريس، إلى صف أنطوان بورديل أنطوان بورديل (1861–1929). واستكمالًا لذلك، بدأت الدراسة مع أندريه لوت (1885–1962)، وهو مدرس غير أكاديمي. في عام 1927، كان لها أول اتصال بالجداريات التقليدية، على شكل لوحات فرا أنجيليكو في فلورنسا. في نفس العام، اشترى لها والدها كاميرا لايكا. فرا أنجيليكولوحاته في فلورنسا. وفي نفس العام، اشترى لها والدها كاميرا لايكا.²

افتتح أحد معارف والدها، بيتروس مارينوس كوتشيوس (1874–1938)، وهو صانع زجاج في هولندا، أول وظيفة مدفوعة الأجر كمصمم زجاج للوسيان. مكثت في ليردام من عام 1929 إلى عام 1931، عندما تم استدعاؤها من قبل فرانك لويد رايت لتدريس النحت في تاليسين. عند وصولها إلى نيويورك عام 1931، مارست التصوير الفوتوغرافي ونشرته وعرضت أعمالها الزجاجية. التقت في مأدبة بالشخص الذي سيمنح حياتها الفنية اتجاهًا جديدًا: رسام الجداريات المكسيكي فرانك لويد رايت لتعليم النحت في تاليسين. عند وصولها إلى نيويورك عام 1931، مارست التصوير الفوتوغرافي ونشرته وعرضت أعمالها الزجاجية. التقت في مأدبة بالشخص الذي سيمنح حياتها الفنية اتجاهًا جديدًا: رسام الجداريات المكسيكي دييغو ريفيرا (1886–1957)، الذي تم تكليفه بالعديد من الجداريات الكبيرة في سان فرانسيسكو والآن في ديترويت. على الفور، استعان بها لمساعدته في التحضير لمعرضه الجداري القادم في متحف الفن الحديث.³ في طريقها إلى وظيفتها المقصودة في تاليسين، انضمت لوسيان إلى ريفيرا في ديترويت، حيث ساعدته في عمله في معهد الفنون وأصبحت صديقة مقربة لفريدا كاهلو فريدا كاهلو، مما أدى إلى السفر إلى المكسيك والعديد من الصور الفوتوغرافية لفريدا بواسطة لوسيان. في منزل فريدا، التقت لوسيان بوالد فريدا غييرمو كاهلو (1871–1941)، وهو مصور فوتوغرافي محترف، وأتيحت لها الفرصة لتبادل الخبرات معه.

تبين أن المسرح في ويسكونسن كان عبارة عن حلقة قصيرة. أدركت لوسيان بلوخ أن مدرسة رايت لم يتم تأسيسها بعد، وربما تكون مكانًا جيدًا لشخصية الفنانة المكتملة، ولكن ليس لتلك التي تحتاج إلى إنشاء أعمالها الخاصة. لذلك قررت العودة إلى نيويورك.

الحب والنجاح الأول

في عام 1933، أرسل ريفيرا اثنين من مساعديه في ديترويت لإعداد الجدار لعمله "رجل على مفترق الطرق" في مركز روكفلر في نيويورك، المعروف اليوم لواحدة من أعنف مواجهات ريفيرا، وسبب إلغاء المزيد من العمولات الموعودة في الولايات المتحدة الأمريكية. اتصل الحرفيون الشباب ببلوخ للحصول على الدعم المالي، الذي تنازلت عنه بشرط مشاركتها في المشروع كمصورة رسمية. وهذا هو السبب في أنها أصبحت مؤلفة الصور الفوتوغرافية الوحيدة الموجودة لجدارية روكفلر التي تم تدميرها بعد فترة وجيزة.

وكانت النتيجة الطويلة الأمد لهذه الصدفة هي أن لقاءها ستيفن بوب ديميتروف أدى إلى الحب والشراكة مدى الحياة والتعاون. في عام 1936 تزوج الاثنان. بالفعل في عام 1934 قاموا بإنشاء جدارية في منزل مستوطنة في القرية الشرقية. التحقت لوسيان بلوخ بدعم برنامج FAP وتم تكليفها بتنفيذ لوحة جدارية كبيرة لمركز احتجاز النساء في شارع غرينتش، والتي تمت مناقشتها جيدًا في الصحافة، من بين آخرين بواسطة أنيتا برينر (1905–1974)، أحد المروجين البارزين للفن المكسيكي في الولايات المتحدة الأمريكية. في عام 1939 تقريبًا، انتقل بلوخ وديميتروف إلى فلينت بولاية ميشيغان، مع ابنهما المولود حديثًا (الذي كانت عرابته فريدا كاهلو)، حيث عمل ستيفن ديميتروف في صناعة السيارات، بينما أنشأت لوسيان بلوخ جداريتين أخريين لمدرسة ومنزل للأطفال منزل الأطفال. في واحدة من أجل YWCA قامت بتوسيع نطاقها الفني ليشمل تطبيق ألوان الكازين مباشرة على الطوب.⁴

تركزت الحياة والعمل في كاليفورنيا

في عام 1948، انتقلت العائلة، التي أصبحت الآن مكونة من خمسة أفراد، إلى ميل فالي، كاليفورنيا، ثم بعد 15 عامًا إلى غوالالا في مقاطعة ميندوسينو. تركت لوسيان بلوخ وستيفن ديميتروف (عادة كمساعد فني لها) بصماتهما على العديد من جدران المنطقة، ولكن أيضًا على بعضها في شرق الولايات المتحدة الأمريكية. في عام 1958، صمموا لوحة جدارية تبلغ مساحتها 17000 قدم مربع. لوحة جدارية لشركة IBM في سان خوسيه. تم تنفيذ دورات بارزة من قبلهم لبنك سان فرانسيسكو الوطني في 1962 و 1963، وكذلك كنيسة الجلجثة المشيخية في سان فرانسيسكو (1963) أو الكنيسة المشيخية الأولى في سان رافائيل (اكتمل بناؤها عام 1974). امتد نطاقها الفني إلى الفسيفساء والجداريات والبلاط، ولكن أيضًا الأكريليك. لقد قاموا بإنشاء زخرفة فسيفساء كبيرة بشكل عام للكنيسة الأرثوذكسية اليونانية في أوكلاند . في معبد إريك مندلسون معبد إيمانويل في غراند رابيدز، استخدموا الزيت وأوراق الذهب. ظل فريسكو، كما تعلموه مع ريفيرا، هو اقتراحهم الفريد، والحرفة التي نشروها في تعليمهم وجدارياتهم.

الأهمية والسياق

عندما بدأت لوسيان بلوخ حياتها المهنية كرسامة جدارية، استخدمت تعبيرًا مباشرًا وموضوعيًا مع الطموح الاجتماعي. يُعد عملها في دار الاحتجاز في قرية غرينتش بمثابة عمل مستقل، ولكنه ليس عملًا غير عادي في عصر WPA/FAP. الجانب الأكثر غرابة هو أنها واحدة من رسامات الجداريات النادرة إلى حد ما التي نفذت هذا العمل المعقد والمتقن، وأنها طورت حياتها المهنية في مجال الرسم الجداري الذي يهيمن عليه الذكور بمساعدة زوجها وليس العكس. ولعل الأمر الأكثر شيوعًا هو أنها اقتصرت على رسم لوحة واحدة فقط من سلسلة كاملة من خمس لوحات اقترحتها. سُمح لفنانين استثنائيين مثل Bloch أو Marion Greenwood بتنفيذ عدد محدود جدًا من اللوحات لصالح FAP. يمكن للمرء أن يتخيل ما كانوا سيخلقونه بالشروط التي تم توفيرها لجرينوود في موريليا، أو مع الفرصة توماس هارت بنتون لتحقيق دورة في المدرسة الجديدة في نيويورك.

ومن غير المعتاد أيضًا أن بلوخ لم تترك التشكيل بعد عام 1945 مثل العديد من زملائها. فيها «تطور الموسيقى» قدمت عناصر مجردة تمثل الموسيقى في حد ذاتها. كان لهذا نظائره في بعض الأعمال العامة لسكان نيويورك في ذلك الوقت لاستوديوهات البث حيث تم تنفيذ اللوحات التجريدية حول هذا الموضوع بواسطة ستيوارت ديفيس, بايرون براون, لويس شانكر وآخرين.⁵ في أعمالها بعد الحرب، ظهرت العناصر الزخرفية في بعض الأحيان في المقدمة، كما يمكن رؤيته في جدار الحرم عام 1953 في غراند رابيدز. من ناحية أخرى، استخدمت بلوخ لغة تصويرية سردية تكاد تكون ساذجة، تبدأ بلوحة "منزل الأطفال في فلينت" (1946) وتعاود الظهور في العديد من ديكورات المدارس، متقنة ومعقدة في أعمالها المتأخرة «شبكة الحياة» في فورت براج (1987/88).

لم يتم بعد البحث والسرد عن أساليب العمل والشبكات والإشعاع لدى لوسيان بلوخ، بما في ذلك عملها كنحاتة ومصممة تشكيلية وطابعة ومعلمة. وكما ذكرنا فإن نشاطها لم ينته قبل التسعينيات. سيكون من المثير معرفة من هي التي بدأت في تقنية اللوحات الجدارية أو الفنون البصرية بشكل عام.

ماذا حدث لرسامات الجداريات في سويسرا؟

هل يمكن تصور حياة لوسيان بلوخ في ظل شرط أنها لم تكن لتغادر سويسرا أبدًا؟ وهذا يؤدي إلى التساؤل عما إذا كانت هناك نساء سويسريات لديهن مهنة مماثلة في عصرها. يمكن النظر في عدد قليل من الفنانين للمقارنة، بطريقة محدودة. مارغريت فراي-سوربيك (1886–1981)، رسامة ورسامة جدارية، من ديليمونت، تعيش في برن، متزوجة من الرسام فيكتور سوربيك (1885–1975)، وهو رسام جداري ناجح أيضًا. تعلمت مارغريت فراي في أكاديمية لا غراند شوميير لمارتا ستيتلر مارتا ستيتلر (1870–1945)، وهي نقطة ساخنة للطليعة في باريس، حوالي عام 1910. أسست مع زوجها مدرسة في برن تطورت إلى وعاء تخمير للحداثيين في بيئة محافظة. على عكس بلوخ، ركزت مارغريت فراي-سوربيك، على الرغم من التزامها الاجتماعي الشديد، على رسم المناظر الطبيعية. كانت لوحاتها الجدارية أعمالاً توضيحية وممتعة. وعلى الرغم من أنها، فيما يتعلق بالظروف السويسرية، تُقدر كفنانة متحررة، فقد طغت أعمال زوجها بشكل خاص على أعمالها العامة. تشترك مع بلوخ في أن نشاطها برز بعيدًا في عصر ما بعد الحداثة - حيث ربطت الطليعة في أوائل القرن العشرين بجيل ما بعد عام 1968.

غالبًا ما تعاملت الفنانات السويسريات من جيل بلوخ المناسب، اللاتي كن نشطات في مجال الفنون المرتبطة بالهندسة المعمارية، مع حرفة تقليدية تهيمن عليها الإناث: النسيج. وينطبق هذا على المولودة في ألمانيا ليسي فانك (1909–2005)، وكذلك بيرثا تابوليت (1897–1974) و لويز ماير ستراسر (1894–1974) اللتان قادتا معًا ورشة عمل للفنون الزخرفية («kunstgewerbliches Atelier») في سنوات ما قبل الحرب والحرب، في زيوريخ. كانت محتويات أعمال هؤلاء الفنانين تقليدية: حيوانات (غريبة) أو مواسم المدارس، ربات الإلهام، الإنجيليون، زخارف نباتية. الأهم من ذلك: مساهمتهم في المعرض الوطني في زيورخ عام 1939. ارتدى عمل لويز ماير ستراسر وبيرثا تابوليت في "جناح المرأة السويسرية" العنوان الفرنسي "Nous volons servir notre pays"، مما يوضح الضغط الاجتماعي الهائل على الفن العام في ذلك الوقت في بشكل عام وتبعية المرأة بشكل خاص. ومع ذلك، فتحت هؤلاء النساء مجال الفن العام أمام شركائهن الجنسيين من الجيل التالي الذين أسسوا مكانتهم بدءًا من الخمسينيات، وخاصة في فترة ما بعد عام 1968.

ملاحظات

• ¹ Joseph Zemp, «Ernest Bloch, un compositeur suisse à la conquête du monde»، على: ResMusica, 17 أغسطس 2023, https://www.resmusica.com/2023/08/17/ernest-bloch-un-compositeur-suisse-a-la-conquete-du-monde/ (تاريخ الاطلاع: 25 مايو 2024).
• ² Lucienne Allen, Old Stage Studios. The Artwork of Lucienne Bloch. Biographies, http://lucienne.readyhosting.com/biographies/lucienne_bloch.htm (تاريخ الاطلاع: 25 مايو 2024). تنبع العديد من تفاصيل السيرة الذاتية الواردة في ما يلي من أرشيف الويب هذا للوسيان ألين، غوالالا، وتستند جزئيًا إلى الروايات الشفهية لأجدادها لوسيان. بلوخ وستيفن ديميتروف.
• ³ Diego Rivera: Murals for The Museum of Modern Art, https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1152? (تاريخ الاطلاع: 25 مايو 2024).
• ⁴ تم إدراج مجموعة من الأعمال الجدارية للوسيان بلوخ في قوائم الجرد التي أنشأتها ابنتها سيتا ميلشيف، وحفيدتها لوسيان ألين. تم تسجيل هذه الأعمال الآن في mural.ch.
• ⁵ انظر Jody Patterson, Modernism for the masses. Painters, politics, and public murals in 1930s New York, New Haven : Yale University Press 2020.

الأدب

• Anita Brenner, «Muralist Lucienne Bloch – Product of the WPA»، في: Brooklyn Eagle, 2 فبراير 1936, 12–13C.
• Mary Fuller, Robert McChesney, «Oral history interview with Lucienne Bloch, 1964 August 11»، على: Archives of American Art, New Deal and the Arts Project.
• Helen A. Harrison and Karal Ann Marling, 7 American Women: The Depression Decade, Poughkeepsie, NY 1976.
• Francis V. O'Connor, WPA. Art for the Millions. Essays from the 1930s by artists and administrators of the WPA Federal Art Project, Greenwich CT 1976.
• Charlotte Streifer Rubinstein, American Women Artists: from early Indian times to the present, Boston 1982.
• Suzanne B. Riess, Renaissance of Religious Art and Architecture in the San Francisco Bay Area, 1946–1968. Volume II. Robert Olwell, Lucienne Bloch Dimitroff and Stephen Dimitroff, Mark Adams, Victor Ries, Ruth Levi Eis, Regional Oral History Office, The Bancroft Library, University of California, Berkeley, 1985.
• Michele Vishny, «The New York City Murals»، في: Woman's Art Journal , المجلد 13, العدد 1 (ربيع–صيف 1992), ص. 23–28.
• Robert Mcg. Thomas Jr., «Lucienne Bloch, Muralist, Is Dead at 90»، في: The New York Times, 28 مارس 1999.
• Therese Bhattacharya-Stettler and Steffan Biffiger, Marguerite Frey-Surbek & Victor Surbek. 'Als Künstler sind wir nicht verheiratet', Zurich: Scheidegger & Spiess 2018
• Kathleen Murphy Skolnyk, «Women of Art Deco»، في: Art Deco New York journal, المجلد 5, العدد 1, ربيع 2020.
• Barbara Haskell (ed.), Vida Americana. Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945, New Haven and London: Yale University Press, 2020.
• Caleb Wiseblood, «Ann Foxworthy Gallery curates new exhibit compiled from late artist Lucienne Bloch's personal archives»، في: Santa Maria Sun, 20 أكتوبر 2021.
• Elizabeth Frasco, «Walls Call: Women Artists of the NYC WPA in Mexico, 1929–1936», Woman's Art Journal 43(2), نوفمبر 2022, ص. 3–16.

الاقتباس

أليكس وينيجر، لوسيان بلوخ (1909–1999)، رسامة جدارية ورسامة وصانعة مطبوعات ومصورة ومعلمة سويسرية-أمريكية، زيورخ 2024، https://www.mural.ch/index.php?kat_id=t&id2=87.